“Passione e Creatività: Il Viaggio di Irene Antonucci tra Cinema e Formazione”

Sì, ho avuto l’opportunità di recitare in progetti cinematografici, televisivi e per piattaforme come Amazon e Netflix in Sud America, e ci sono alcune differenze significative rispetto all’Italia.

Una delle prime cose che ho notato è che i casting sono spesso più immediati e diretti. In Sud America, i processi di selezione tendono ad essere più snelli, con meno burocrazia e una maggiore attenzione alle capacità e al talento dell’attore. Questo rende tutto più dinamico e rapido, permettendo agli attori di entrare più facilmente in contatto con le produzioni.

Inoltre, ho riscontrato una maggiore meritocrazia. C’è una forte attenzione a premiare il talento e l’impegno, e spesso ho visto attori emergenti ottenere ruoli importanti grazie alle loro capacità, indipendentemente dalla loro notorietà precedente. Questo crea un ambiente molto stimolante e incoraggiante per chiunque voglia fare carriera nel cinema, in televisione e sulle piattaforme.

Infine, l’arte ricopre un valore culturale molto serio nella società sudamericana. Il cinema e la televisione sono considerati non solo come intrattenimento, ma anche come mezzi per riflettere e influenzare la cultura e la società. Questo conferisce un senso di responsabilità e di profondità a chi lavora in questi settori, rendendo l’esperienza artistica ancora più significativa.

Quello che mi piace di più del mondo dello spettacolo sudamericano è la sua vivacità e autenticità. C’è una passione palpabile per l’arte e la narrazione che si riflette in ogni progetto, sia esso un film, una serie televisiva o un contenuto per piattaforme streaming come Amazon e Netflix.

La creatività è incoraggiata e apprezzata, e c’è un forte senso di comunità tra gli artisti. Ho trovato che l’ambiente è molto collaborativo e inclusivo, con un focus genuino sul lavoro di squadra e sul supporto reciproco. Questo crea un’atmosfera in cui è possibile esplorare nuove idee e spingersi oltre i propri limiti.

Ci sono molti registi italiani di grande talento con cui mi piacerebbe collaborare, ma se dovessi scegliere, direi Paolo Sorrentino, Matteo Garrone e Luca Guadagnino.

Paolo Sorrentino ha una visione artistica unica e una capacità straordinaria di creare atmosfere suggestive e coinvolgenti. I suoi film sono noti per la loro profondità emotiva, la bellezza visiva e la complessità dei personaggi. Penso che lavorare con lui sarebbe un’opportunità incredibile per crescere come attrice e per partecipare a progetti che lasciano un’impronta duratura nel panorama cinematografico.

Luca Guadagnino è un altro regista con cui mi piacerebbe moltissimo lavorare. La sua sensibilità estetica e la sua capacità di raccontare storie intime e toccanti con una forte componente visiva sono qualità che ammiro profondamente. Guadagnino è noto per il suo esordio come regista nel video musicale “Vamos a bailar” di Paola e Chiara e per la sua capacità di spaziare tra progetti differenti, dall’arte visiva ai lungometraggi di successo. Questo approccio sperimentale ha dimostrato quanto sia importante esplorare vari ambiti e come questa diversità di esperienze possa aprire nuove porte e opportunità artistiche.

Questa ultima stagione lavorativa è stata estremamente gratificante e stimolante, e mi ha offerto sfide uniche e significative. Ho avuto l’opportunità di interpretare ruoli complessi in progetti storici che sono stati sia una sfida personale che una grande responsabilità.

In “Las Gestas del Tiempo 4”, il mio ruolo di La Maestra Greta mi ha immersa nel 1920, un periodo cruciale per la lotta per il voto femminile. Interpretare un personaggio in costume in un contesto storico così rilevante ha richiesto una preparazione accurata e un profondo rispetto per la storia e le battaglie sociali di quel tempo.

In “Domingo el Último Esclavo”, ho interpretato Silvana, una donna europea coinvolta nella causa repubblicana in Colombia nel 1840. Questo ruolo mi ha permesso di esplorare temi complessi come la liberazione degli schiavi e il meticciato, richiedendo un impegno serio e una sensibilità particolare verso la rappresentazione di un periodo storico di grande importanza per l’identità colombiana.

Attualmente, mi sto dedicando con grande entusiasmo al mio corso di formazione “Comunicazione Trasversale: Crea la tua Identità”, che ho sviluppato per aiutare gli artisti a migliorare le loro competenze comunicative e a sbloccare il loro potenziale creativo. Questo programma è progettato per fornire strumenti pratici e strategie per costruire una presenza scenica forte e autentica, facilitando così la crescita personale e professionale dei partecipanti.

Inoltre, sono immersa nell’ultima stesura del mio libro, che rappresenta un’altra importante fase del mio percorso creativo. Il libro è un’opportunità per riflettere su esperienze e intuizioni accumulate nel corso della mia carriera e per condividere con i lettori alcune delle lezioni più preziose che ho appreso.

Per ulteriori dettagli sul corso e per rimanere aggiornati su tutte le mie attività, vi invito a visitare il mio profilo Instagram @ireneantonucci_official. Qui troverete informazioni aggiornate e contenuti esclusivi che offrono uno sguardo più approfondito sul mio lavoro e sui progetti in corso.

Per il prossimo autunno a livello lavorativo cosa bolle in pentola ?

Per quanto riguarda i miei progetti cinematografici e televisivi, sto esplorando alcune opportunità davvero affascinanti che potrebbero includere ruoli nuovi e stimolanti. Anche se non posso svelare troppi dettagli al momento, c’è una possibilità intrigante che alcuni di questi progetti potrebbero comportare un mio ritorno in Italia.

Studiare e documentare la cultura indigena per interpretare al meglio i miei ruoli in Sud America è stata una delle sfide più arricchenti e significative della mia carriera. Per affrontare questi personaggi con autenticità e rispetto, è stato fondamentale immergersi profondamente nella storia, nelle tradizione.

Questa preparazione ha comportato un intenso lavoro di ricerca e dialogo. Ho studiato testi, partecipato a seminari e incontrato esperti per comprendere meglio le loro tradizioni, credenze e il contesto storico in cui vivono.

La sfida principale è stata quella di avvicinarmi a queste culture con umiltà e rispetto, evitando stereotipi e rappresentazioni superficiali. Ogni dettaglio, dalla lingua alle pratiche rituali, ha richiesto una comprensione profonda per poter essere rappresentato in modo autentico e onesto.

Da pugliese doc, mi sento profondamente legata alla mia terra d’origine, Trani, e trovo che molte delle caratteristiche della mia identità rispecchiano il sentimento espresso nel celebre brano “Amara Terra Mia” di Domenico Modugno.

Come nella canzone, in cui Modugno canta il fascino e la bellezza, ma anche le difficoltà e le contraddizioni della sua terra, anche io avverto una connessione profonda con la mia Puglia. La canzone esprime un amore complesso e sincero per la propria terra, un amore che abbraccia sia la sua bellezza che le sue sfide.

In questo senso, mi identifico con la passione e il senso di appartenenza che traspaiono nel brano. La mia terra è per me una fonte di ispirazione e di orgoglio, e come in “Amara Terra Mia”, riconosco tanto le meraviglie quanto le difficoltà che essa comporta. L’ospitalità calorosa, la ricca tradizione culturale, la resilienza e la bellezza autentica della Puglia sono elementi che mi accompagnano e che cerco di riflettere nel mio lavoro e nella mia vita quotidiana.

Tre cose assolutamente importanti nella mia vita a cui non posso rinunciare sono, innanzitutto, la mia famiglia e gli amici. Sono il mio pilastro e la mia fonte di gioia e sostegno. Non importa dove mi porti il lavoro o le sfide della vita, la loro presenza e il loro affetto mi danno la forza di cui ho bisogno e mi ricordano sempre chi sono veramente.

Poi, c’è il mio lavoro e la creatività. La mia carriera, che spazia dalla recitazione alla regia e alla formazione, è parte integrante di me stessa. È il modo in cui esprimo la mia passione e il mio talento, e senza di essa, mi sentirei incompleta. Ogni progetto è un’opportunità per crescere e per esplorare nuove idee, e questa dimensione creativa è fondamentale per il mio benessere.